{"id":181018,"date":"2023-04-07T11:56:56","date_gmt":"2023-04-07T09:56:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.refonte-adv.votre-projet.com\/latelier-du-vin-interview-von-margherita-matticari\/"},"modified":"2026-04-28T13:20:28","modified_gmt":"2026-04-28T11:20:28","slug":"latelier-du-vin-interview-von-margherita-matticari","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.atelierduvin.com\/de\/latelier-du-vin-interview-von-margherita-matticari\/","title":{"rendered":"L’Atelier du Vin – Interview von Margherita Matticari"},"content":{"rendered":"\n

Wie definieren Sie Ihre Arbeit?<\/h2>\n\n\n\n
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Margherita Matticari<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Im Laufe der Jahre hat sich f\u00fcr meine Arbeit die Bezeichnung \u201eDesignerin\/Kunsthandwerkerin\u201c herauskristallisiert, da Form und Material f\u00fcr mich untrennbar miteinander verbunden sind. Obgleich ich mit Bleistift und Computer zeichne, brauche ich auch meine N\u00e4hmaschine, um mit Materialien wie Leinen, Hanf, Baumwolle und nat\u00fcrlich Leder zu \u201ekommunizieren”.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Seit jeher sch\u00f6pfe ich meine Inspiration aus der Bauhaus-Schule, einer Bildungsst\u00e4tte an der Schnittstelle zwischen Design, Kunst und Handwerk, wo das Sch\u00f6ne und das N\u00fctzliche miteinander verwoben sind. F\u00fcr mich stehen K\u00fcnstler und Handwerker in einer engen Beziehung zueinander. Der K\u00fcnstler kann sich nicht von der Materie, den Arbeitsger\u00e4ten und dem Know-how abkoppeln. Der Handwerker seinerseits muss seine k\u00fcnstlerische Sensibilit\u00e4t und seine Kreativit\u00e4t ins Spiel bringen.<\/p>
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Mein kreativer Prozess beginnt stets mit einem Konzept, einer Idee, die ich bei einer Kunst- oder Fotoausstellung oder bei einem Spaziergang in der Natur, aber auch in B\u00fcchern, Stoffen usw. aufgeschnappt habe. Dann beginne ich zu zeichnen.<\/p>\n\n\n\n

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Dabei versuche ich, alles \u00dcberfl\u00fcssige zu entfernen, um mich auf das Wesentliche zu konzentrieren. So ist jedes Detail das Ergebnis einer Studie der Proportionen zwischen Geometrien, Entfernungen und Dimensionen. Zusammenfassend l\u00e4sst sich sagen, dass es von der Idee bis zur Herstellung nur eine Welt gibt, die auf drei Dingen beruht: Kreativit\u00e4t, Know-how und die Vision dieser Welt. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Ich bezeichne mich als \u201eDesignerin\/Kunsthandwerkerin\u201c, weil die handwerkliche Herstellung f\u00fcr mich das Gegenteil von Konsumdenken und der \u201eWegwerfkultur\u201c ist, wo viele und billige seelenlose und kurzlebige Produkte eine Leere f\u00fcllen, ohne einen Sinn zu stiften. Die handwerkliche Herstellung verpflichtet uns, den Produktionsprozess zu verstehen. Sie ber\u00fccksichtigt die Tatsache, dass hinter jedem Gegenstand eine Vielzahl von Etappen mit Know-how, aber auch Zeit und Leidenschaft stehen. Es ist eine sensible, respektvolle und nachhaltige Art und Weise, Produkte zu schaffen.<\/p>
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Dieses Know-how und diese Geisteshaltung findet sich auch in der Nomad Collection wieder!<\/strong><\/p>\n\n\n

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Als \u201eDesignerin\/Kunsthandwerkerin\u201c habe ich die M\u00f6glichkeit, in das Herz eines Objekts vorzudringen. Ich m\u00f6chte innovatives Design mit handwerklichem K\u00f6nnen kombinieren. Meine Obsession? Funktionelle, elegante und zeitlose Objekte, die auf einem Weg der k\u00fcnstlerischen Wertsch\u00e4tzung in all ihren Ausdrucksformen und reich an technischen, k\u00fcnstlerischen, \u00e4sthetischen und ethischen Werten entstanden sind. So steckt in einem Etui aus der Nomad Collection<\/strong><\/span><\/a> die Arbeit von Menschen und erfahrenen H\u00e4nden und zugleich das Konzept, das ihm zugrunde liegt!<\/p>\n\n\n\n

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Erz\u00e4hlen Sie uns von der Nomad Collection …<\/h2>\n\n\n\n